A medida que se acerca el año 2025, las tendencias de diseño se presentan como más ricas y contrastadas. Fusionan tecnología, artesanía y conciencia ecológica, creando un mundo visual de múltiples dimensiones. Aquí tienes nuestra selección de las principales orientaciones a seguir, respaldadas por reflexiones de líderes del diseño.
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La IA: ¿Una herramienta creativa o una amenaza?
a IA ha transformado las perspectivas en el mundo creativo. Tanto si se recibe con entusiasmo como con escepticismo, es imposible ignorar su impacto.
Muchas agencias ya han integrado la IA en los procesos como la generación de ideas, el prototipado y las maquetas. El fundador de OMSE, James Kape, destaca que esta tecnología emergente siempre te encontrará de alguna manera. «En Photoshop, por ejemplo, puedes utilizar la función de relleno generativo para eliminar, corregir o generar contenido en unos pocos clics. Más allá de eso, nuevas plataformas de IA como Exactly.ai permiten a los usuarios generar recursos ilustrados a partir de simples bocetos, ofreciendo así un nuevo nivel de accesibilidad al diseño», explica.
El diseño tipográfico
Si llegamos a un punto en el que la IA puede crear imágenes, videos y otros resultados finales simplemente leyendo indicaciones de texto, es evidente que la redacción será una habilidad de diseño cada vez más importante en 2025 y en adelante.
Simon Manchipp, fundador del estudio de diseño SomeOne reconoce que: «Los signos de progreso de la IA tipográfica están presentes, con un alto nivel de enfoques personalizados disponibles para las formas de letras y las fuentes». «Pero seguimos buscando una IA capaz de fabricar y crear según los mismos estándares que los humanos, y mucho menos de superarlos».
El retorno a las experiencias físicas
En respuesta a la desmaterialización masiva provocada por lo digital, está cobrando fuerza una tendencia de retorno a las experiencias físicas. La interacción táctil, el contacto visual con soportes impresos y la organización de exposiciones inmersivas reflejan una necesidad colectiva de volver a conectar con la materia. Es necesario reconectar al público con las sensaciones. Lo digital no puede sustituirlo todo, y las experiencias físicas generan un anclaje emocional.
Como señala Adobe, los consumidores buscan cada vez más momentos auténticos y multisensoriales, lo que otorga a la impresión una ventaja única: ¡estimula los sentidos de una manera que lo digital no puede reproducir!
El renacimiento de la artesanía
Face à la montée de l’IA, un mouvement d’artisanat moderne se développe, valorisant le « fait main » et les productions uniques.
Les consommateurs souhaitent aujourd’hui des produits uniques et faits main, se détournant des articles fabriqués en masse. La durabilité devient aussi un critère clé, s’accordant bien avec l’artisanat, qui privilégie une production plus lente et respectueuse de l’environnement.
La sostenibilidad
La conciencia ambiental está influyendo profundamente en las elecciones de diseño, especialmente en el ámbito del packaging, donde la autenticidad sostenible se convierte en un verdadero puente de conexión con el público. Las marcas buscan cada vez más expresar su compromiso ecológico a través de un estilo visual minimalista y materiales ecológicos, apostando por la transparencia en lugar del greenwashing.
Es probable que las empresas recurran a texturas naturales y colores tierra para transmitir su responsabilidad ambiental, combinando elegancia y simplicidad.
El minimalismo se viste de colores y texturas
Esta tendencia paradójica, conocida como «minimalismo maximalista», combina la simplicidad del minimalismo con la riqueza visual del maximalismo. La idea es crear composiciones simples, integrando al mismo tiempo elementos gráficos impactantes, como patrones abstractos, colores vivos o texturas contrastantes.
Este enfoque busca un equilibrio entre la pureza y el detalle, haciendo que cada elemento visual sea contundente sin saturar la mirada. De este modo, el minimalismo maximalista permite que los diseños transmitan mensajes claros y potentes, mientras cautivan los sentidos con elecciones estéticas atrevidas y sofisticadas.
La reinvención de lo retro
Finalmente, un toque de nostalgia sigue influyendo en el diseño, pero esta vez con un giro digital. Los diseñadores reinterpretarán los estilos retro de los años 80 y 90 con una estética moderna, incorporando elementos visuales de la cultura de internet, como píxeles y animaciones GIF. La nostalgia digital conecta a varias generaciones y crea puentes visuales entre el pasado y el futuro.
Con sus tonos pastel, tipografías retro y texturas low-fi, esta tendencia trae el pasado al futuro, respondiendo al deseo de evasión y fantasía.
Las tendencias de diseño de 2025 ilustran el equilibrio entre la tradición artesanal y la innovación tecnológica. Los creadores aumentan esfuerzos para producir obras auténticas y responsables, que resuenan con un público en busca de significado. Al cultivar una conciencia ecológica, integrar la IA de manera reflexiva y valorar la artesanía, el diseño del mañana promete ser rico en emociones e impacto.